LAS ARTES DEL TIEMPO - Performance
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Espectáculo presentado en el marco de las “Primeras Jornadas Latinoamericanas de Artes Combinadas” realizada el 7/10/2005 en el Cine-Auditorio “Tita Merello” Universidad Nacional de Lanús.
Performance/Representación escénica.
La realización de ésta puesta escénica es llevada a cabo en una expresión de arte integral. Las Artes, toman figura protagónica e independiente, para surgir luego como una sola expresión. El trabajo se enfoca en una visión evocativa del arte con sentido poético a través del tiempo, que se contrapone descriptivamente con los cambios contractuales del arte moderno. La creación desde la acción y desde el lugar implica el manejo de la Música, la Literatura, la plástica y la Danza-Teatro, nacidas de la necesidad de relacionarlas entre sí.
La creación de ésta obra no se enfoca sólo en una representación final sino en el proceso mismo de conceptualización, formación y vivencia de la obra como posibilidad de trabajo del artista sobre sí mismo. La ejecución de un arte lúdico, crítico, incluyente, participativo, expansivo es capaz de transformar profundamente todas las nociones establecidas de forma, contenido, autoría, sentido y realización. El objetivo es entonces, explorar una dimensión vivencial de la convivencia y correspondencia de las artes, integrando diferentes formas de expresión dentro de un Gesamtkunstwerk (obra de arte total) que refleja la búsqueda de un significado: La obra como un verbo en presente y el artista como obra en transformación.
La puesta escénica consta de tres partes principalmente que fundamentan la narrativa de la obra fundada en la permanente integración de los diferentes lenguajes.
“MULTISON” -SOPORTE SONORO-
Diseño y Realización por Cecilia Rojo
Este soporte tuvo por finalidad, constituir una base instrumental sonora que permita ejecutar y acompañar en “tempo vivo” a su vez ser protagonista activo en la realización de la performance.
Originalmente, debía permitir por su tamaño contener un “set de Timbres” de variado material sonoro agrupado por dos sectores: maderas y metales en un especie de calificación: sonidos cálidos y fríos como asimismo debería proporcionar al ejecutante la posibilidad de alternar dichos sonidos con efectos que pudieran realizarse sobre el, a su vez, contener una escala tono-modal que pudiera ejecutarse en cuerdas punteadas concebido como un gran cordófono ubicado en la parte central del soporte con la finalidad de reproducir “climas” sonoros que pudieran ser motivo de “ostinatis” ritmico-melódicos o de improvisaciones melódicas.
Se escogió una escala decafónica (10) que permitiera la maniobrabilidad en la ejecución de las cuerdas (una para cada dedo de ambas manos) alternando sonidos en el registro grave y agudo en una afinación pre-establecida.
En los extremos del soporte se ubicaron los instrumentos correspondientes a la pequeña percusión y también sonajeros con materiales diversos, debían formar diferentes alturas en los bloques de madera como en los metales y otros de sonoridad estriada, fija y variable.
Finalmente se incorporaron dos cordófonos nativos como Birimbaos con la intención de promover una expresión con rasgos de carácter nativo latinoamericanos como una contraposición al producto de una performance concebida en Argentina. Al mismo tiempo los birimbaos permitirían crear efectos sonoros capaces de variar la altura del sonido en la ejecución, produciendo efectos como vibratos o glisandos.
Artístas: Paula Carlino, Patricia Fiora, Georgina Galfione, Susana Muñoz, Patricia Robles, Cecilia Rojo
Performance/Representación escénica.
La realización de ésta puesta escénica es llevada a cabo en una expresión de arte integral. Las Artes, toman figura protagónica e independiente, para surgir luego como una sola expresión. El trabajo se enfoca en una visión evocativa del arte con sentido poético a través del tiempo, que se contrapone descriptivamente con los cambios contractuales del arte moderno. La creación desde la acción y desde el lugar implica el manejo de la Música, la Literatura, la plástica y la Danza-Teatro, nacidas de la necesidad de relacionarlas entre sí.
La creación de ésta obra no se enfoca sólo en una representación final sino en el proceso mismo de conceptualización, formación y vivencia de la obra como posibilidad de trabajo del artista sobre sí mismo. La ejecución de un arte lúdico, crítico, incluyente, participativo, expansivo es capaz de transformar profundamente todas las nociones establecidas de forma, contenido, autoría, sentido y realización. El objetivo es entonces, explorar una dimensión vivencial de la convivencia y correspondencia de las artes, integrando diferentes formas de expresión dentro de un Gesamtkunstwerk (obra de arte total) que refleja la búsqueda de un significado: La obra como un verbo en presente y el artista como obra en transformación.
La puesta escénica consta de tres partes principalmente que fundamentan la narrativa de la obra fundada en la permanente integración de los diferentes lenguajes.
“MULTISON” -SOPORTE SONORO-
Diseño y Realización por Cecilia Rojo
Este soporte tuvo por finalidad, constituir una base instrumental sonora que permita ejecutar y acompañar en “tempo vivo” a su vez ser protagonista activo en la realización de la performance.
Originalmente, debía permitir por su tamaño contener un “set de Timbres” de variado material sonoro agrupado por dos sectores: maderas y metales en un especie de calificación: sonidos cálidos y fríos como asimismo debería proporcionar al ejecutante la posibilidad de alternar dichos sonidos con efectos que pudieran realizarse sobre el, a su vez, contener una escala tono-modal que pudiera ejecutarse en cuerdas punteadas concebido como un gran cordófono ubicado en la parte central del soporte con la finalidad de reproducir “climas” sonoros que pudieran ser motivo de “ostinatis” ritmico-melódicos o de improvisaciones melódicas.
Se escogió una escala decafónica (10) que permitiera la maniobrabilidad en la ejecución de las cuerdas (una para cada dedo de ambas manos) alternando sonidos en el registro grave y agudo en una afinación pre-establecida.
En los extremos del soporte se ubicaron los instrumentos correspondientes a la pequeña percusión y también sonajeros con materiales diversos, debían formar diferentes alturas en los bloques de madera como en los metales y otros de sonoridad estriada, fija y variable.
Finalmente se incorporaron dos cordófonos nativos como Birimbaos con la intención de promover una expresión con rasgos de carácter nativo latinoamericanos como una contraposición al producto de una performance concebida en Argentina. Al mismo tiempo los birimbaos permitirían crear efectos sonoros capaces de variar la altura del sonido en la ejecución, produciendo efectos como vibratos o glisandos.
Artístas: Paula Carlino, Patricia Fiora, Georgina Galfione, Susana Muñoz, Patricia Robles, Cecilia Rojo
posted by CECILIA ROJO @ 9:13 PM
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